1. 打破 center 和 flown 的概念

书法是一个错综复杂的现象，需要我们通过现象来研究背后的原理。古往今来，各个书法家的书法风格和书法是多种多样的，这是一个现象。书法可以创造出无数种意象，这也是书法的魅力之一。但是，我们的思考不应该止步于现象，而应该通过这些现象来总结出一套规律。我们现在迫切需要的是研究整个书法书法系统的基本原理和现象，形成适合我们自己创作的笔触。赵梦福将笔触与结构分开，但实际上，笔触与结构总是交织在一起，融为一体。现在没有办法分别分析这两者。不要沉迷于一些书法理论，而是把书法作为一个整体来看待。

当我谈论书法时，我不太关注什么是中锋和什么是侧翼。我观察笔触的形状，以发现和捕捉奇怪的东西。无论是中锋还是侧翼，在写作时都是必不可少的。我们得打破“中心”、“侧翼”和“隐战线”几个概念，这些都是明清时期提出的概念，所以他们学习唐开，在思考中被这些概念所禁锢，一写就僵化，这与唐朝的味道相去甚远。概念越具体、越固定，书法就越接近灭绝。原著书法非常生动多元，一旦被观念所限制，就很难挣脱。第一次学书法的时候，如果启蒙老师灌输了很多教条，那么这些教条就是陷阱。如果你不醒来，你将永远被困住。

二、书法

笔触包括握持画笔和使用画笔。目前，有很多关于持笔方法的文章指出，所谓古法就是用三指握笔，很多书法家也从传统的五指笔改为三指笔，这是一个新现象。笔触也很重要，应该包含在书法的讨论中。

在书法的讨论中，需要注意的是研究和梳理的原则，以及《书法的形式与解释》中的《笔法演变的一些问题》一文解释了一些最基本的原则。施凯认为，书中的这篇文章是近代中国书法研究的唯一经典文献。本文从运动学的角度分析书法，所有的书法都可以看作是一种身体运动，所有与书法相关的动作和笔触都是由外在和内在组成的。外动是指“如何握笔”、“如何书写”、“如何移动手腕和手指”等，外在与内有一定的关系。本文主要研究的是内在动作，也就是“如何识别笔尖和毛笔”，所有的书法无非是对各种复杂动作的识别。

围绕写作方法，有许多问题一直在讨论，但没有决定性的结论。一般来说，要写最严谨的正剧，就得把五指统起来。至于笔是松是紧，是固定的，还是旋转的，一系列的姿势和动作都需要慢慢琢磨。我个人的经验是，应该用唐开的五个手指来写唐开，以手腕为中心，我更喜欢用下指进行局部控制。

唐代楷书的横版画都是斜的，在自然书写的状态下，只有手腕的运动才会左低右高。为什么晋朝的小开写成平？如果你用手腕写字，这绝对很难做到。所以晋朝的人绝对不是以手腕为主的，这是个区别。许多新的书法书写方式是由于书法家生活的那个时代的书写条件的差异，手腕、手指和握笔方式的重新调整。

3. 使用书法

如果你看物理学来说，笔是柔软的，当它移动时，它是三维空间的运动。平移、抬起和扭曲是三维空间中最常见的三种运动类型。在古代，书法以摆和平移为主，后来发展到转。唐代以前，笔法主要是以使笔转为主。由于唐代楷书的成熟，重点放在举压上，实际上，书法运动的方式越来越复杂。特别是，在檀书与印刷关系的影响下，在一定程度上，原本以轮流为主的书法已经被破坏了。

魏晋时期，人们可能已经开始用正书或草书学习书法，但唐宋之后，以楷书作为起始书，因此提和压的关系相对加强。所以，唐代以后，书法慢慢衰落，即使是以做转弯为主的草书，到了宋代之后，也越来越简化，线的中间段在转弯、扭动时越来越细，越来越难看。这也是宋朝之后的人物被人鄙视的原因，因为行中段的动作少了，全都滑过来了，只有一个简单的升降和按压动作。

四、笔法的演变和基本原则

书法的发展是一个由简单到复杂的过程，但书法美学并非如此。当笔触发展到一定程度的复杂程度时，就会有很多动作技巧，这些技巧就会形成一个模式，开始产生负面影响。比如从婴儿期、青春期、青年期、中年到老年，唐代的书法可以说是成年阶段。

书法史上有两个高峰，即魏晋和唐朝。魏晋时期，文风幼稚，唐朝重法，如儒家所说，“想办就办事，不逾越规”。历史上，王羲之被尊为书法圣人，因为王羲之恰恰代表了魏晋两代的风度，自由无天的典范。明清之后，成熟的法律会成为一种束缚人的枷锁，凡事都是如此，文学、诗歌等等。

艺术就是按照这样的规律发展的，巅峰时期不一定在当代，也可能在某个历史时期。宋代以后，书法在某一方面的某种技法衰落，但明清以后的书法逐渐觉醒，重新开启了一轮复古运动。从明清到民国时期值得研究。所以，我们讲笔触，最重要的就是看运动，无非就是在平面上做三维空间的运动。三维空间的运动是由一种时间性控制的，这是笔触最基本的原理。我们写字的时候，会有升降、起伏、转折的变化，笔内的动作也不是平淡无奇的，而是有四面不断的触碰和翻转，伴随着节奏的变化。

5. 各种书法系统

魏晋时期，书法最为丰富，对“度”的把握恰到好处，新法古法并有，两者相辅相成。唐朝出现了新的法律，而这个新的法律仍然渗透着或浓或淡的古意。王羲之的书法美学完美无缺，正处于新旧交替的中期。以他为核心的魏晋书法包含着许多含义，唐代的书法就是在这种模式下慢慢发展起来的。

此时，各种类型的中国书法之美像秋天的果实一样成熟。中唐时期，司空图的《二十四诗》开始概括美的类型，其中涉及的意象诞生于唐朝之前。宋代以后，由于受书法传播方式的影响，其发展形态也与前者有最显著的差异。唐朝之前，书法的发展正处于自由化的过程中。每个时代的发展都离不开这个时代的链条。唐朝的书法家不可能跨越唐朝去学习汉代，甚至连魏晋时期的书法都很难触及。当时的书法传播有自己的家族传承，比如严振清的书法就属于严家的书法体系，于世南继承了智庸的书法，传给了他的侄子吕柬。宋代，随着亭柱的传播，书法进入了自由获取的发展阶段。

在当今数据爆炸的时代，访问的自由程度得到了最大化，无论唐宋朝如何，都可以从甲骨文、商周、汉魏时期的晋铭文中学习。宋代以后，慢慢进入了一种古老的时代，并一直延续到今天。同时，它还创造了一个跨越式的学习形式，你可以选择任何时代的书法。

我们必须关注以家族传承和形象复制传播为主的学习方式两种不同的历史现象。

6. 识别解释错误

我们现在处于收集资料的时代，因此我们可以通过历史上幸存下来的书籍看到书法的轨迹。从“二大王”到董其昌，书法越来越简单。拿法学，最好不要直接去学董启昌，董的书法并不比米芾好，就像米芾的书法在很多方面都不如严振清一样。严振清的笔法具有一定的特点，可以与王羲之相媲美。不过，王熙之的形象模糊不清，在没有真品的情况下，靠各种摹本进行还原，会出现各种错误。

那么古法是什么，王熙之的笔法又是什么呢？很多人拿着迷信，然后顺势而为去研究，比如用三指笔法来尝试还原。当代书法家用“转指”等古老的方法来审视书法，确实有一定的真实性。晋代书法为三指书法，自由度极大，以手指为支点，可上下左右翻转，呈现出更多不依赖手腕的动作方式。

所以，现在很多人写王羲之并不顺利。这个笔画是怎么写的？为什么会这样？王熙之的笔有多种可能性。唐代人的书法始终以手腕为中心，唐代的所有书法风格都是凭借以手腕为中心的运动而出现的。比如写经，就是以手腕为中心，用好工具，讲究效率，快写。这种方法和王羲之的判断不一样，王羲之的时代很难写出这种稳定和速度。但这里面有个困惑，王羲之是怎么写小开的，又为什么王羲之的《兰亭序》莫名其妙地显错地方了呢？这也可能是由于握笔的方式和纸笔的不稳定性造成的，王迅的《博源邮报》中的上下字也放错了地方。根据沙孟海的研究，唐代之前的书法家基本上是用斜笔写字。

7. 手腕还是手指？

写字时是手腕还是手指的运动？关于这个问题存在很大的争论。我觉得书法可以写得方便多少就写多少，因为每个人的生理状况都不一样。唐朝人或许在握笔方面比较积极，但《博元邮报》中的很多笔画都是从侧面写的。或许王熙之也有这样的侧翼字迹，但为什么现在看不到呢？可能只有摹本流传下来，而摹本是唐代的双钩，很多侧翼的线性双钩都转为中心，所以有一种错觉。而这只是其中一种可能性，这就是我的写作经历。隋唐之后，特别是像智庸这样的正规书写，在保证笔墨精良的前提下，他的笔可以以手腕为中心，五指同时用。笔触相互呼应，有轻重、向后、起伏、方圆等变化。由此，形成了唐代最基本的书写方法，但持笔的水平、笔的速度和节奏因人而异。

8. 晋唐书法的区别

如果我们学习欧洲体育，就必须学习欧阳迅的《筑梦柱》一书。想要学习某个书法家的楷书，就必须观察它的书法来学习，而书法家楷书的奥秘或多或少会在其书法中显现出迹象。其实，由于很多欧式正规剧本的限制，几乎没有人能写得好。欧式风格的笔法比较直白，标耀着一个“冒险”字，而《筑梦帖》中的笔极其丰富，字的骨头很硬朗。

唐朝人在书写过程中，非常注重开头、行、收，每一笔都会有意改变，重复的笔画也会改变，这就是唐法的一种复杂性。仔细看欧阳逊的《筑梦帖》和杨宁的《韭菜花帖》，中间的笔触震动，笔也是这样的。而晋朝的人握笔向下伸，笔直爽，《兰亭序》的中段笔触不会太震动。

9. 违背是古老的法律，甚至是新的法律

点画之间的关系是“破碎的”和“连接的”。从唐代开始，书法对“连”就更加讲究了，字的笔画都是环环相扣的，笔画之间的连贯性就像笔从头到尾都粘在纸上一样。其中，笔和纸有着呼应的关系，作为一个整体连接起来，同时也注重破与破的组合。晋朝的人不会理会这种“连线”，他们主要讲究的是“断”，所以唐太宗评论王习的书法“好像断了又连”。书法太多就花光了，破太多就容易散落，最难的就是破和连之间。如果它是古老的法则和古老的意义，那么这种联系就是新的法律。

10. 书法误读

稍后，

“笔心”的出现和书写动作的规范化是对书法的最大误解。民国时期，沈音墨开创了自己的五指笔法来诠释唐代书法，虽然可能与事实不符，但他通过最新的诠释形成了自己的笔哲学，具有一定的道理。沈音墨的用笔非常精彩，可以看出他的笔触是换边写的，线条也很扎实。而白娇恰好与他相反，笔向下伸展，笔直地书写。笔法不能太直白，要充分利用笔法的丰富性，写出松散而扎实的线条。在此基础上，注意各种线条的质感，如优雅、端庄、流畅、动感等，但并非绝对，动感的线条必须有静力才能平衡，反之，就要达到适当的动感和静力。

必须表现点画的对比，每个角色的形状必须非常奇妙地转换。我们先从结构的角度来看一下《韭菜花帖》，一定要仔细观察和了解。只有已经理解的文字才能通过大脑，不懂的人写多少遍也无济于事。“韭菜花帖”的每个人物都有一个特殊的地方，这不仅是书法，也是结构的关键。我们可以从笔触或结构开始，但它们的笔触和结构永远是一体的。比如，“日”字怎么处理，九条横线怎么处理，它们的长度、间距、虚拟现实又有什么关系呢？根据横笔画的长度、粗细和粗细的不同，笔画的头部、尾部和中间的处理也不同。